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光影與建筑的互生

2019-11-27    

臨沂市優發金屬制品有限公司報道

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導語: 沒有光,建筑就是一個“黑盒子”。建筑是凝固的音樂,光影是律動的篇章,斑駁的光影在建筑上留下靈動的音符,塑造出意境非凡的建筑藝術。

沒有光,建筑就是一個“黑盒子”。建筑是凝固的音樂,光影是律動的篇章,斑駁的光影在建筑上留下靈動的音符,塑造出意境非凡的建筑藝術。

英國著名建筑師羅杰斯說:“建筑是捕捉光的容器,就如同樂器如何捕捉音樂一樣,光需要可以使其展示的建筑!睔v史上許多優秀的建筑都善于為光留出展示的舞臺,而光的靈動多變同時也成就了這些偉大的建筑。

光是萬物的靈魂,人類對于光有著強烈的追求。因為光,萬紫千紅浮泛出瞬息萬變的情愫。愛迪生發明電燈為世界帶來光明,莫奈用顏料和畫筆捕捉光的神韻,建筑師則用光的影影綽綽、忽隱忽現賦予建筑靈動與生命。

光是建筑表現中最微妙的精神性元素,在所有感官體驗炙粳光是能夠喚起人最強烈的情緒元素。

光塑造形象:物的形象只有在光的作用下才能被視覺感知。正確地設光(指光量,光的性質和方向)能加強建筑造型的三維立體桿粳提升藝術效果,反之則導致形象平淡或歪曲。

光建構空間:明和暗的差異自然地形成室內外不同空間劃分的心理暗示。光的微妙的強弱變化造就空間的層次感。

光渲染氣氛:晴空萬里,細雨連綿,不同的環境帶給我們不同的心情,這當中光的變化起著重要作用。光渲染的氣氛對人的心理狀態和光環境的藝術感染力有決定性的影響。

光突出重點:沒有重點就沒有藝術而落人平庸。強化光的明暗對比能把表現的藝術形象或細節實現出來,形成搶眼的視覺中心。極高的對比還能產生戲劇性的藝術效果,令人激動。

光演現色彩:顯色性好的人工光源可以象天然光一樣真實地演現環境、人和物的繽紛色彩;顯色性差的燈則造成顏色變異,喪失環境色彩的魅力。彩色燈光賦于光環境情感意識,使一些顏色響亮,但也會使一些顏色受到扭曲。

光裝飾環境:光和影編織的圖案,光潔材料反射光和折射光所產生的晶瑩光輝,光有節奏的動態變化,燈具的優美造型都是裝飾環境的寶貴元素,引人入勝的藝術焦點。

光之神秘

“對光的追求”——勒.柯布西耶

代表作品——朗香教堂

柯布西耶在法國的朗香教堂的設計中,完成了從理性主義到浪漫主義的轉變。其墻體鏤窗形成的神秘氛圍、光與影的陰柔“洞窟”,都體現了對上帝之光的敬畏以及柯布西耶對于日光的游刃有余的駕馭和運用。墻體上大小不一的鏤窗、窗洞錐形的剖面形式和洞口彩色玻璃的應用,把整個南墻面雕琢成了一個豐富多變的光影掛毯。使其閃爍著神秘的光芒,向信徒們診釋著神的存在和神的威嚴。從頂窗投射人空間的光線,更給人一種高深莫測的感覺,好似來自天堂的圣光用來慰藉和啟迪人的心靈。

光之靜謐

“光,是人間與神境相互對話的一種語言,并且是人性與神性共同顯身具象化的領域”——路易斯.康

在西方建筑史上,路易斯.康無疑對光的應用最有獨到見解的人。作為人們所稱謂的“建筑的詩哲”,康總用詩一樣晦澀的語言表達著自己對光的深刻理解,也表達著其富有神秘色彩的思維方式。

康對于光線的精妙應用主要體現在他的“雙層墻(double-Sheller)理論”上。此理論炙粳建筑的開口成為“光的過濾器(( tight fliters)”。每扇窗的外面都有一面獨立于窗前的薄墻,上面開足夠大的洞口來接納光線的進入,既調節了投射入空間的光線質量,又不至于遮擋人們的視野,并且使光線的自由調節成為可能。

代表作品——孟加拉醫院

路易斯·康在孟加拉醫院的設計中,為了要防止陽光的直接曝曬,在建筑外部設計了雙層墻系統,從而形成了兩個過渡性的空間。不僅可以使直射的日光予以分解,還可以因為良好的通風環境而使此處成為陰涼的避蔭處。在一進建筑的第一道長向空間中,路易斯·康使用巨大尺寸的圓形和弧形的磚墻,對光進行散射以避免眩光的發生,天花板采用柔和的白色來幫助光的漫反射。第二道長向空間則完全開放,提供等待的區域?翟诖俗髌分谐浞值囊驊數貧夂蚝偷赜蛐缘淖匀还,形成獨特的形式語言,這種有如光的濾器的手法,在其以后的作品中被不斷的應用。

光之自然

“建筑設計就是截取無處不在的光,并在特定的場合去表現光的存在”——安藤忠雄

代表作品——光之教堂

光之教堂,是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大師安藤忠雄的成名代表作,因其在教堂一面墻上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果,信徒們產生接近天主的錯覺而名垂青史。

光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面。安藤以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間創造,讓人類精神找到了棲息之所。教堂設計是極端抽象簡潔的,沒有傳統教堂中標志性的尖塔,但它內部是極富宗教意義的空間,呈現出一種靜寂的美,與日本枯山水庭園有著相同的氣氛。

光的教堂表現的是光這種自然元素的建筑化和抽象化?臻g幾乎完全被堅實的混凝土墻所圍合。內部是真正的黑暗。在那樣的黑暗中飄浮著一道十字架的光線,這就是全部。墻上的裂 賦與空間以張力并使之神化,它們抽象地渲染著已經建筑化了的室外光線。

光之微妙

“我喜歡白色,光在白色表面上是最漂亮的,在白色背景上,光影的變化最容易展現,也是最微妙”——理查德·邁耶(Richard Meier)

代表作品——巴塞羅那現代藝術博物館

邁耶于1987年獲得了巴塞羅那現代藝術博物館的設計權。他的方案賦予建筑及其環境以多重的意義與功能,成功地處理了在復雜的傳統城市肌理中創造新的現代空間這一難題,這使該建筑成為邁耶在歐洲最重要的作品。

在設計炙粳邁耶使用了他一貫的手法:以各種突進、后退或變形的墻面組合起豐富的實體空間。在此基礎上,他根據環境特征作出大膽創新,以大體量的新建筑將四周小尺度和零碎的歷史空間統合成為一組整體。他說:這座博物館應當成為其所處的歷史空間與其所收藏的現代藝術品之間對話的媒介。

在談到自己的設計思想時邁耶說道:“現代建筑運動產生出新的形式基礎,即對空間體量的追求,這一點至今仍然具有生命力,所以我始終堅守現代主義的品味!痹谶@個項目炙粳邁耶將對空間體量的追求與自然采光結合起來,從而發展了他在法蘭克福博物館所開拓的傳統。另外,他還更加嫻熟地使用了他所喜歡的柱廊,將其完美地切入到主體建筑炙粳也許邁耶以這種方式對現代建筑大師密斯及其優美的柱廊建筑表達他的敬意,因為后者在巴塞羅那留下了永久的德國館。

光之彌散

“光對建筑實在太重要了,沒有了光的變化,形態便失去了生氣,空間便顯得無力,光是我在設計建筑時最先考慮的問題之一”——貝聿銘

“讓光來作設計”是貝聿銘的名言,從早期的粗野主義混凝土設計到后來的玻璃金字塔以及形式各異的玻璃天窗,這些遍及世界各地的博物館凝聚了貝聿銘一生對于利用光線設計的思索歷程。

代表作品——美國國家美術館東館

1978年在美國國家美術館東館的設計中,他打通了博物館地上與地下的連接,并首次在主體建筑前放置了7個玻璃金字塔。這七個小而分散的水晶天窗為連接東西建筑的地下廣場收集了足夠的自然光線,這樣的設計理念也延續到了盧浮宮改造計劃之中。

代表作品——巴黎盧浮宮金字塔

通過復制埃及的吉薩大金字塔,貝聿銘象征性地強化了盧浮宮對古典文明的追求。與此同時,他用透明玻璃的材料對古董符號進行了現代化改造。為了與標志性的主金字塔形成對立,貝聿銘還增加了一個倒金字塔,并用草和水包圍它們,強調了埃及的生死比喻。新的主入口使用了盡可能小的體積,以尊重現有的建筑物。在白天,中央金字塔的兩側反射日光,周圍的水形成了一個反射池,這樣即使從地下入口,游客也可以欣賞到地上歷史悠久的盧浮宮外觀。而在夜晚,玻璃金字塔看起來就像是巴黎的一顆寶石。

光之戲劇

“會舞動的建筑”——弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)

代表作品——畢爾巴鄂古根海姆博物館

該項目于1997年落成,開幕后,迅速成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂。極大地提升了所在地畢爾巴鄂市的文化品格和旅游效益,弗蘭克·蓋里也由此確立了其在當代建筑界的宗師地位。蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面,隨著日光入射角度的變化,建筑的各個表面都會產生不斷變動的光影效果,極具戲劇性。

傍晚的古根海姆博物館,在畢爾巴鄂的夜景中熠熠生輝,大片的鈦金屬墻面折射著城市中的光芒,倒映在內維隆河之上,美麗壯觀。

中庭是整個建筑的中心,蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”所有的零散體塊最后都匯集于此,中庭內樓梯、電梯的外表被包裝成平面、折面、曲面。透明與不透明的飾面材料在這里交替使用,形成虛虛實實的現代雕塑的效果。內部空間豐富的層次使室內光線如同幻境一般。蓋里很善于利用不同體塊間形成的縫隙作為天光的采光口,形成溫和卻形態各異的光線。

光之韻律

“光塑造了空間,沒有光就沒有空間”——馬里奧·博塔

光影是建筑的靈魂,在博塔的建筑里,光線、空間和結構總是結合在一起。他認為光線光線是空間的締造者——光線和清風一樣微妙、多變,光、影以及密度成就了美妙的空間序列。他的作品里每一縷進入建筑的自然光都經過了精心設計,灑在磚石基質上的光影,塑造出詩意的空間景致,沖擊著人們的視覺意象。博塔同時也用“光”來體現“時間因素”,其理念大部分源于路易·康,如同康強調靜謐與光明一樣,“光”也是博塔建筑的精髓所在,光影的觸角就是博塔留下的史詩。

代表作品——舊金山現代藝術博物館

該館的空間處理是博塔的作品中最開放的。他把中庭作為城市的要素來處理,將它看作是“室內廣場”內部交通系統與中庭空間緊密相連,首層向城市道路大面積敞開。大面積的天窗使光線全部從頂部采集,天窗下的樓梯通向各層,以堡壘式塔樓的封閉,內向映襯,立面的中部斷開,露出中心的圓柱形體量,這一圖騰式的形式從屋頂升出,頂部切成一個透明的斜面,自然光則滲透進下方的中庭,使得室內有一種神秘性、純凈并富于變化,天光使得整個室內溫情四溢,游人也在一幅幅天然變幻的畫卷中感受“時間”這一要素的影響。在光影彌漫的形式下,城市被引入博物館,后者的外部價值和意義得以提升。

光之透明

“光影和飛舞的構件可以創造一個透明的建筑!薄ɡ乩

由于Calatrava擁有建筑師和工程師的雙重身份,他對結構和建筑美學之間的互動有著準繩的掌握。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來,而大自然之炙粳林木蟲鳥的形態美觀,同時亦有著驚人的力學效率。所以,他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。

代表作品——巴倫西亞的“藝術與科學城”

1991年,通過設計競賽,圣地亞哥·卡拉特拉瓦獲得了在他的家鄉巴倫西亞建造一個科學博物館和天文館建筑群的機會。巴倫西亞的“藝術與科學城”是由三個部分組成的,分別是:一個天文館、一個科學館(菲利佩王子藝術科學宮)、一個歌劇院(索菲婭王后大劇院)。在歌劇院、科學館、海洋館組成的大型規劃區域之間是跳動的天光與水色。

透明的玻璃材質和模仿大自然的精細構件,使得建筑更加通透,更富有活力與生氣。

光之奇幻

“光勾勒了空間的輪廓”——扎哈·哈迪德

她善于借助靈動的光線煥發建筑生命的光芒;诰條和空間的創新,大膽地運用光切割空間的幾何結構,使建筑呈現出生動非凡的線條感和空間感。在她的手炙粳光勾勒了空間的輪廓,又喚醒了新的空間格局,在光與影變奏的靈動旋律炙粳建筑變得更加奇幻。

代表作品——邁阿密ONE THOUSAND MUSEUM

邁阿密ONE THOUSAND MUSEUM,多變的線條營造的創新空間,不規則的落地玻璃,簡潔大氣中蘊含著靈秀生動。以室內空間為舞臺,以自然界的光線為道具,在墻體和地面上呈現出不同音律的光之交響。如孩童般活潑跳躍的光影,時而躲藏,時而跳躍,將抽象浪漫的藝術感受和真實溫暖的生活氛圍傳遞到每一個角落,催化著建筑空間感的變化。

光的靈動、光的自然、光的永恒賦予建筑獨特的性格與生命張力;光的輪廓、光的語言、光的情緒,帶給建筑雋永澎湃的藝術感染力,使人們心生向往。于是,我們不斷創新,不斷捕捉光與建筑際會之時迸發的靈感。

通過建筑,我們發展了與自然環境共存的工具和途徑。建筑與光的關系,可以說是建筑捕捉了光,又通過光發展了建筑與自然環境的共存,進而成就了建筑。

來源:文藝星球

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